Maresi é uma obra de ficção que aborda a união entre mulheres reclusas na Abadia Vermelha, um lugar voltado para o conhecimento e desenvolvimento de suas noviças. É uma leitura que preza pela representatividade, sem lançar mão de mensagens óbvias ou militância explícita. É um livro que traz a temática feminista para novos leitores como uma boa ficção faz: de maneira envolvente, encantadora e apaixonante.

Conheça a história das Crônicas da Abadia Vermelha com a resenha de Maresi !







Maresi conta a história de uma Abadia inteiramente feminina situada em uma ilha afastada da civilização. Para muitos essa Abadia não passa de uma lenda, mas algumas mulheres conseguiram encontrar o caminho para esse refúgio sagrado. Na Abadia, as jovens meninas e mulheres aprendem tudo o que deveria ser ensinado desde cedo: ciências, matemática, história, filosofia e até mesmo matérias como astrologia e jardinagem.


A princípio pensei que fosse mais parecido com terra das mulheres no sentido de ser uma ficção com um toque de realidade, uma ficção que torna crível toda aquela narrativa. Mas Maresi molha os pés nas águas de um mundo de fantasia com elementos mágicos. Me lembrou um pouco do Hogwarts por conta das aulas e disciplinas voltadas para a realidade e o mundo que essas meninas vivem. Uma cena com um pássaro, inclusive, me lembrou bastante da icônica cena do nosso bruxo favorito com a fênix.

Existe toda uma mitologia por trás do contexto da Abadia Vermelha e da sociedade criada por essas meninas e mulheres. Um aspecto interessantíssimo é, inclusive, as três figuras femininas que representam três idades, fases da vida: a Donzela, a Mãe e a Velha. Nesse contexto, a autora aborda a questão da morte de maneira muito inteligente e peculiar, assim como a relação da mulher com ela mesma e com sua missão no mundo.



Confesso que comecei Maresi um tanto quanto perdida porque a narradora já está inserida no mundo em questão. Quando começamos uma leitura de um mundo fantástico, muitas vezes somos conduzidos por protagonistas que estão descobrindo o mundo tanto quanto o leitor. Percebemos isso em Harry Potter, por exemplo. Em Maresi a protagonista já vive naquele mundo e está relatando acontecimentos passados, então muitas vezes as explicações são feitas depois de um tempo. É preciso que chegue Jai, outra personagem, essa sim bem à parte da Abadia, para que a narradora explique o funcionamento desse mundo novo, de todo o complexo e rotina da Abadia.

O desenvolvimento na narrativa é bem simples, sem descrições excessivas ou tentativas de fazer crescer o enredo mais do que o necessário. Maria Turtschaninoff traz uma história objetiva, sem perder a delicadeza e intensidade da narrativa, e personagens bem construídos em um curto espaço de tempo. Existem elementos de magia que são jogados para que o leitor se sinta tão imerso nos acontecimentos quanto Maresi, a protagonista.


A autora também levanta a questão do conhecimento como ferramenta de poder ao mesmo tempo em que mescla elementos ficcionais com metáforas para o empoderamento e libertação femininos. Além disso, faz referências ao sagrado feminino. Tanto na forma das mulheres tratarem umas às outras quanto nos ritos e celebrações.

É um livro delicado em cada detalhe, tanto na ambientação, quanto na construção da personalidade de cada uma das personagens, principalmente de Maresi, a protagonista.

Adoraria ter lido Maresi quando era mais nova, da mesma forma como várias pessoas da minha idade leram Harry Potter, Percy Jackson e outras histórias fantásticas que marcaram época. Acredito que Maresi seja uma leitura perfeita para presentear jovens leitoras, que encontrarão na literatura uma forma de dar sustentação às suas crenças e de dar asas aos seus sonhos.


Maresi pode ser considerada uma leitura feminista, mesmo que não faça uso de narrativas e expressões militantes. Com sutileza, Maria Turtschaninoff, insere elementos da feminilidade, questionamentos a respeito do patriarcalismo, aborda a união das mulheres como elemento fundamental para a sobrevivência, exalta a sabedoria feminina e homenageia a capacidade de superação das mulheres.

É uma sociedade construída na base da união entre as mulheres. Acredito que se eu tivesse que indicar uma ficção que representasse bem o sentido de sororidade, escolheria Maresi . É um livro que se remete bastante à Terra das Mulheres ao pensarmos em toda a sociedade construída e mantida à base da sororidade dessas noviças e mulheres.


É um livro bem fácil e rápido de ler, poucas horas são necessárias para devorar as páginas de Maresi . A narrativa em primeira pessoa ajuda o leitor a entender melhor o fluxo de pensamentos da protagonista, muitos diálogos e a própria contextualização mais enxuta ajudam a dar dinamicidade e fluidez para a leitura. É um daqueles livros divertidos e leves para se ler numa tarde.

Fiquei curiosa para conferir a continuação do livro, Naondel, a escrita da autora me encantou e adoraria saber o que acontece tanto com Maresi , quanto com as demandas meninas e mulheres da Abadia Vermelha.

Recomendo Maresi para todos aqueles que querem aumentar suas leituras feministas e para quem gosta de ler histórias de ficção muito bem escritas, com desenvolvimento rápido e bastante envolventes. Maresi é um livro extremamente fácil de se encantar e tenho certeza de que sentirei o mesmo com Naondel, o próximo volume da série.

Gostou da resenha e quer conhecer outra ficção com temática feminista? Então conheça o livro As Horas Vermelhas!



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Falar sobre arte é falar sobre técnicas, estilos, composições, artistas e obras-primas. Mas falar sobre arte é também pensar na subjetividade, na emoção, na mensagem, no amor. No amor a alguém, a algum momento ou a alguma coisa. A Improbabilidade do Amor fala sobre pessoas, motivações, segredos, desejos, história. Arte. Amor.

Quer saber por que o livro de Hannah Rothschild é uma preciosidade literária? Então confira a resenha de A Improbabilidade do Amor!





A Improbabilidade do Amor fala sobre a subjetividade de cada um por meio de uma obra de arte, uma pintura. É uma história sobre o amor, uma homenagem a uma forma de arte que sobrevive aos séculos e, a cada novo proprietário, se transforma sem mudar nada de sua pintura. Suas camadas se mantém praticamente as mesmas, a mesma pintura da época em que foi criada, mas sua história se molda e transforma com o tempo. Ela continua a mesma, mas ao mesmo tempo muda o tempo todo. É o que faz a arte universal e atemporal. O que faz de uma pintura uma obra-prima não é a forma como foi feita ou a perfeição dedicada a cada traço, mas sim o que ela faz as pessoas sentirem, que tipo de subjetividade ela desperta em cada um que a observa e a tem.

O livro de Hannah Rothschild conta a história de uma obra de arte considerada perdida há décadas: A Improbabilidade do Amor, do grande pintor e pioneiro do rococó Antoine Watteau. A pintura é a protagonista do livro que leva seu nome. Além de ser a narradora em diversos momentos, é o arco central que une todas as histórias dos personagens e representa alguma característica de cada um deles, seja o desejo por poder, fama, a busca por algum significado mundano ou até mesmo um sentimento mais profundo. Ela faz parte da história de cada um deles de alguma forma.


Pela sinopse fica a impressão de que Annie é a protagonista do livro, mas sua participação vai se perdendo ao longo das páginas até que ela se torna uma coadjuvante e outros personagens ganham muito mais destaque e desenvolvimento. A própria narração acaba esquecendo Annie e focando nas reflexões propostas pelo livro e na narrativa geral.

A Improbabilidade do Amor se solidifica como uma história que tem como enredo as consequências da existência da pintura que dá nome ao livro. É como se a pintura entrasse na vida daquelas pessoas que sofrem por algum amor platônico, da mesma forma como seu pintor sofria. Por ter sido criada com base nesses sentimentos, é como se ela procurasse aqueles que a lembrassem de suas origens.



As reflexões feitas pela Improbabilidade do Amor são, definitivamente, um dos pontos mais destacáveis do livro. A forma como ela fala do amor, da vida, do comportamento humano e da passagem do tempo faz com que a história ganhe mais e mais camadas e se torne uma reflexão mais profunda e inusitada sobre a vida e suas formas de amor.

O livro abandona completamente o conceito de “é só uma pintura” ao mostrar as diversas camadas que um quadro guarda. Além disso ser apresentado por meio das escolhas de ambientação e motivações dos personagens, isso se mostra presente na escolha por colocar a pintura A Improbabilidade do Amor como uma narradora.

A própria pintura é uma narradora ousada, narrando apenas o suficiente para deixar o leitor instigado e curioso, escondendo fatos até a hora certa, revelando detalhes à medida que a narrativa se desenvolve, apresentando uma personalidade própria tão interessante quanto à sua própria história e seu passado.



Assim como um pintor trabalha as muitas camadas de sua pintura, A Improbabilidade do Amor traz diversos níveis de reflexão a respeito da arte. Um ponto muito recorrente ao longo de toda a narrativa, tanto por meio de diálogos dos personagens, quanto nas reflexões da própria Improbabilidade do Amor, é que a arte é subjetiva. Ela pode ser como é, com todas as suas cores, formas, contornos e história. Mas o que ela desperta em cada um é extremamente pessoal, individual e subjetivo.

A pintura é, também, uma das muitas formas de amor que existem. Além de tentar imortalizar momentos, ela também pode ser um presente passado de geração em geração e fazendo parte do acervo dos mais diversos amantes. A efemeridade do amor, principal ponto defendido pela própria pintura ao longo de toda a construção narrativa, também ganha destaque. O próprio fato de a obra ter tido tantos proprietários e passado por tantas mãos é uma forma de representar a efemeridade da vida já que, na história, essa pintura é a representação do amor em todas as suas nuances. Nas palavras de A Improbabilidade do Amor: “esta é a grande tragédia do amor - mesmo que você tenha a sorte de se deparar com ele, é sempre efêmero” (p. 311).

A Improbabilidade do Amor mostra como a arte também está muito ligada à história. Um mesmo quadro passou pelo correr dos ponteiros do relógio e viu os acontecimentos se desenrolando. Uma pintura com mais de 300 anos com certeza viu muita coisa e o livro também pega essa questão e trabalha por meio de uma das personagens.

“A arte faz os mortais se sentirem mais próximos do céu” Página 311

É preciso admitir que a narrativa demora para prender o leitor. As primeiras dezenas de páginas apresentam um universo extenso e detalhado que requer mais atenção do que o esperado. Como a estrutura narrativa e a linguagem se mantém inalteradas ao longo de todo o livro, é mais difícil para o leitor mergulhar de cabeça na história. Além disso, o desenvolvimento dos personagens é um pouco fraco. Como são muitos personagens que dividem o tempo de forma razoavelmente equilibrada, principalmente três deles, é difícil mergulhar no crescimento e nos dilemas pessoais de todos com certa intensidade. Então muitas vezes achei difícil me apegar a algum deles ou sentir empatia por seus dilemas como aconteceria se não houvesse essa escolha de narrativa. Por esse motivo, algumas escolhas dos personagens não faziam tanto sentido e pareciam não condizer com sua personalidade.

Entretanto, mais do que apresentar um desenvolvimento dos personagens, A Improbabilidade do Amor tem como objetivo fazer uma homenagem à arte como forma mais bela de expressão dos sentimentos humanos. Além disso, o que dá um toque a mais ao livro é a veracidade dos fatos. A escolha por um pintor expoente e a riqueza de descrição sobre sua obra e seu estilo artístico fazem com que A Improbabilidade do Amor seja um livro ainda mais precioso. Não é difícil acreditar em suas páginas.

No quesito livro físico, a edição da Morro Branco está linda. Com a folha de guarda repleta de bolinhas coloridas na mesma paleta de cores da capa, esse detalhe dá um toque a mais de delicadeza à narrativa. A diagramação também está linda, mas acredito que, pelo tamanho do livro, o formato poderia ter sido um pouco maior, de 14x21cm para 15,5x22,5cm para deixar a leitura menos blocada e mais fluida.


A Improbabilidade do Amor é um livro que se mostra para aqueles leitores dispostos a entender suas camadas e receber suas sutis reflexões. É um livro fácil de ler, mas que ao mesmo tempo não entrega nada de bandeja para o leitor. Cada um poderá tirar um pouco da narrativa. Assim como a própria arte, o livro A Improbabilidade do Amor oferece uma leitura subjetiva e pessoal que pode despertar os mais diversos sentimentos naqueles que abraçam esse enredo.

A história de Hannah Rothschild faz um lindo paralelo entre o que a arte deveria fazer que é despertar algo nas pessoas e o que hoje ela é: uma forma de ganhar dinheiro, lavar dinheiro, ostentação e riqueza. É uma história que ganha na delicadeza e nos faz relembrar como momentos, por mais efêmeros que sejam, podem mudar nossas vidas. Seja esse momento ao lado de uma pessoa ou apenas tendo contato com uma expressão artística. O amor se apresenta em várias formas: pessoas, momentos, lugares e, por que não, pinturas. Dessa vez o amor se apresentou na forma de um livro e não poderia ter sido mais surpreendentemente delicioso.

Gostou da resenha e quer conhecer outro livro surpreendente e profundo? Então conheça a história de Os Imortalistas!



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